RENCONTRE
ENTRE LA DANSE,
LE THÉÂTRE
ET L'OBJET
Création pour 4 interprètes
60 min
Scolaire et tout public
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Chorégraphie Maud Marquet
Interprétation Héloïse Vallès, Lysandre Korelis, Antonin Chediny, Laura Muller
Scénographie Clotilde Delescluse
Construction Ionah Melin
Graphisme Alexis Klein
Musique Marine Bailleul
Couleur et costumes Annabelle Locks
Lumière Laura Robinet
Régie générale Jean David
Regards extérieurs Agathe Dumas, Luc Petton, Didier Perrier, Sophie Mayeux
Aides DSDEN Charleville Mézières (résidence médiation REP Salengro), DRAC Grand Est (aide à la Structuration 2019-2020), Région Grand Est (aide à la création), Ville de Reims (aide à la création), Département de la Marne et du Pas de Calais (Aide à la création), ADAMI (Aide à la création), SPEDIDAM (Aide à la création)
Co-production et soutiens Laboratoire Chorégraphique de Reims, Pôle Danse des Ardennes, Théâtre de Charleville Mézières, Le Cellier de Reims, Théâtre Louis Jouvet de Rethel, CCN Ballet du Nord, L’Escapade Hénin Beaumont, La MAC de Sallaumines, CMD Soissons, Accueil studio du Manège de Reims.
L’Adami gère et fait progresser les droits des artistesinterprètes
en France et dans le monde. Elle les soutient également financièrement pour leurs projets de création et de diffusion.
OFFRE EXCEPTIONNELLE*
une chorégraphie pop qui questionne le corps-objet
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Vous avez toujours rêvé de voir un spectacle rempli de cubes plus carrés les uns que les autres ?
Vous vous interrogez sans cesse : “Suis-je un corps qu’on forme ?”
Nous avons la solution !
Venez contempler des danseurs scintillants en proie à un labyrinthe hostile, contraints dans leurs déplacements à l’absurdité de la standardisation du mouvement.
Ce spectacle est fait pour vous !
POUR 1 RÉPONSE APPORTÉE, 1000 QUESTIONS OFFERTES.
* Dans la limite des stocks disponibles, à consommer de préférence en famille
ACIDULÉ témoigne dans un paysage graphique et plastique, de la difficulté pour
nos êtres d’évoluer dans une société qui nous pousse à acheter et consommer toujours plus au dépend de nos personnalités. Au coeur d’une scénographie remplie de cubes, 4 danseurs tentent de déambuler et de se libérer d’un espace complexe qui se remplit toujours plus et qui se transforme.
D’aplat labyrinthique en empilement coloré, les cubes, en constante évolution contraignent, transforment, détournent avec amusement et absurdité, le comportement des interprètes. Avec humour, ACIDULÉ témoigne de l’asservissement du corps au sein de cette hyperconsommation.
AVOLONTÉ
RENCONTRE ENTRE LA DANSE, LA MATIÈRE ET LA MUSIQUE
Création pour 4 interprètes musique et danse - 45 min - scolaire et tout public
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AVOLONTÉ est un spectacle chorégraphique, plastique et musical qui sensibilise sur l’industrialisation alimentaire. À travers un dispositif tri-frontal et immersif, le public est convié à découvrir le coeur d’une industrie. Il devient alors le témoin et complice du processus de création et de transformation d’un aliment commercialisé en observant, en écoutant, en touchant, voire en goûtant.
Par le concours des quatre interprètes, le spectateur est immergé dans un voyage gustatif, visuel et sonore, rythmé par le travail de percussion et de sons électroniques joués en live par Renaud Collet et alimenté par une conception visuelle et plastique d’Élise Le Garrec.
Il s’agit dans AVOLONTÉ de travailler autour d’un procédé neurologique nommé la synesthésie en associant des sensations visuelles et sonores à des sensations gustatives pour donner vie à la matière. Par le mouvement, le son, le choix des matières et de leurs compositions,
AVOLONTÉ donne à voir une danse de l’industrie et de l’aliment.